小莫的故事（三）

　　可以動靜皆宜，收放自如是莫札特。論起交響曲的格局宏偉或許不如貝多芬。但 是貝多芬是對於「人」的關懷，莫札特卻是對於「人性和宇宙」的關懷。在早期 的莫札特交響曲之中，還帶有許多義大利交響曲的華麗風格，可是後期這幾首曲 子可非常不一樣。特別是38號以後的這幾首，史上最偉大的交響曲應該都要把 它們算進去。

　　我只是自言自語罷了。說起貝多芬的交響曲，普遍帶有標題性的性格，就算沒有 ，你也可以在其中聽到巨人的生命力和腳步聲、史詩般的神殿架構，對於人的關 懷和鼓勵，我覺得貝多芬是最有意志的音樂家，他的音樂最像尼采口中所說的「 超人」。

　　可莫札特呢？如果你有興趣，來聽聽這首精心鍛鍊的交響曲吧！你會發現，交響 曲原來不只是你想像的那樣，在古典時期，交響曲就已經具備的了所謂的「浪漫 樂風」。

　　交響曲和歌劇序曲有某個程度上的血緣關係，就好像古典時期的交響曲義大利風 格和義大利喜歌劇的相關性，還有交響曲前的序奏，這些都是親屬關係的殘留証 明。

　　這首曲子的序奏主題在４１號交響曲會再度出現。序奏總有點從黑暗到光明的意 味，是要讓主題出現的時候更顯得出色。而這個樂章是對於「Galant風格」（ 一種宗教風格的東西）的一種模仿，其實就是對位風格。說起來沒有什麼了不起 的，對位或者賦格風格都可以想像成主題的堆疊，在高聲部，低聲部..各個聲部 之間都會不斷出現的一種風格，這樣的風格是從複音音樂演化（簡化）出來的， 不過更重要的是主題的情感會在這樣的交錯之中達到一個巔峰。我總是會聯想到 星體的運行，冥冥之中自有規律，莫札特的音樂，就好比握住了上帝手中的那把 鑰匙。不是任何人都可以在音樂之中隨便插入複音技法，有點類似精密的演算， 把大量的音符安排在最恰當的位置。

　　莫札特，不只是簡單而已，在他的音樂之中，有超越一切存在之物。

　　附一：布拉格是最不虧欠莫札特的城市，難怪我對這個城市有著非常良好的印象 ，比起維也納，他們不勢利，更不吝惜給音樂家掌聲，莫札特的「費加洛」、「 唐喬望尼」都是在這裡才得到空前的成功，也難怪莫札特要把這首曲子在布拉格 首演了。

　　附二：我有伯恩斯坦和貝姆的維也納愛樂版本，同一個樂團在二個指揮下卻有完 全不同的表現。或許對於小編制音樂的控制力，伯恩斯坦無法以大御小，有過度 放縱的感覺。

　　附三：會想介紹這首曲子是上班到一半，突然腦袋裡頭出現的音樂，你看莫札特 是不是很有威力呢？