從蒙臺威爾第到貝多芬 之四

而不久在 Carissimi 門下有一位作曲家逐漸展現他的才華，他便是巴洛克中 期最重要作曲家之 一 的 Alessandro Scarlatti (1660-1725)，他寫出超過一百齣 歌劇和為數眾多的清唱劇，到了晚年他也寫過大協奏曲等器樂曲，只是比 較不著名，但對後來古典樂派的出現有直接的影響。 A.Scarlatti 一生大部 份在拿波里度過，於是有人便把他和他的一些弟子合稱為拿波里樂派(包 括他的兒子Domenico Scarlatti 1685-1757，和有名的早夭天才Giovanni B. Pergolesi 1710-36等人)，此樂派可說是巴洛克中後期義大利歌劇的代名詞 （D.Scarlatti除外）。A.Scarlatti將過去歌劇的形式做了些改進，他在歌劇 中加入了宣敘調(recitative) 以及aria da capo，並以一種「快─慢─快」形 式的曲子為序曲，他稱之為Sinfonia，這便是後來交響曲的前身。

A. Scarlatti的曲子可以感覺到義大利聲樂一直存在的那種有點露骨的感動 人的力量。歌劇中他常會先給你一種徹底的悲傷但到最後會漸漸變成喜 悅，不必管歌詞及劇情，大家一樣可以去感覺他曲子濃厚的色彩及變化。

而在另一方面，有一群人在器樂方面──尤其是小提琴發揮他們的才 華。其中最早的便是Arcangelo Corelli （1653-1725），一般相信他是個小 提琴名家，因為他的曲子所使用的技巧在當時來說算是很困難了，而如 今這些都已成為小提琴的基本技巧。除此之外，Corelli也是巴洛克最重 要的室內樂形式Trio Sonata（三聲部奏鳴曲，經常是兩把小提琴和一把 大提琴形成三個聲部再加上數字低音伴奏的曲子）以及Concerto Grosso （大協奏曲，在當時可視為Trio Sonata的擴大，而後才慢慢指有一組獨 奏群的協奏曲）的確立者。他的作品大致分成兩種形式：Sonata da chiesa (教堂奏鳴曲)，形式較莊嚴，且必定有個以賦格曲式寫成的樂章；Sonata da camera(世俗奏鳴曲)形式較自由，各樂章以舞曲形式寫成。作品中比較 著名的有《op.5 violin sonatas》，其中第十二首便是著名的《la Follia》 變奏曲，這是當時很有名的曲調，有很多的作曲家為它譜變奏曲，而其 中最有名的就是Corelli寫的這一首。他在曲子除了小提琴還特別用了吉 他，好表達曲中的西班牙風味。此外Corelli在此也展現了他的作曲才華 ，把主題幻化成無窮盡迷人的風貌，最後在高潮中突然結束。

───Arcangelo Corelli───

Corelli的弟子著名的有F. Geminiani(1687~1762)，除此之外他也直接影響了 T. Albinoni(1671~1750)、P. Locatelli(1695~1764)、韋瓦第(Antonio Vivaldi 1678~1741) 再加上後來的G. Tartini，形成義大利器樂曲及協奏曲的主流，而且所謂協奏曲 與奏鳴曲已經有了大致固定的形式。其中Tartini和Locatelli 都是歷史上有名的小 提琴家，Tartini曾寫過有名的《魔鬼的顫音》，而Locatelli在他的l'Arte del Violino 協奏曲中加入了小提琴獨奏的樂段，即是後來Candenza的雛形。

待續...