從蒙臺威爾第到貝多芬 之十

    ~~Telemann~~

    除巴哈之外，另一個曾寫無伴奏曲集的是 Telemann，他曾為小提琴、 古大提琴以及長笛各寫一套十二首的幻想曲集，如今聽得到的只有小提琴及長笛， 和巴哈比起來 Telemann 則親切和藹多了，事實上 Telemann 每首曲子都具有這種特質， 簡單卻不落俗套的音樂使 Telemann 在當時幾乎無人不知無人不曉， 或許他的音樂沒辦法刺激現代人複雜的心靈，但當樂器發出它們本身最自然的歌唱時， 這不正是音樂的本質嗎？

    結合各國風格最成功的其實是 Handel，他雖是德國人但事業主要建立在英國。 他的音樂有著很漂亮的外貌，但內容卻常很空洞，事業的成功使他不思改進， 直到晚年才急欲振作，寫出Joshua等不再執迷於美麗詠嘆調的神劇，但已時不我予。

    於是時代便不留情地進入古典時期（註二）。這時期重要的成就是交響曲， 器樂獨奏奏鳴曲以及一些室內樂曲編制的確立（例如絃樂四重奏及鋼琴三重奏）； 古鋼琴慢慢的取代大鍵琴的地位，使音樂表現力更強；而音樂中的表情也更加明顯， 開始可以附加上情緒的細微變化，使音樂內容更豐富。

    註二：我之所以沒有交待音樂由巴洛克轉變至古典的原因， 是因為這界限比起文藝復興轉變至巴洛克要模糊得多。一般說來，古典的風格是結構上的理性與簡潔， 對感情的客觀與廣泛，且較平易近人。他們希望找出一套很清楚的方法令人感到快樂、 悲傷、期待、失落，且用了許多手段讓人記得某一段的旋律，以使人很輕易地便對全曲的性格 、外貌有很清楚的輪廓（例如奏鳴曲式）。在科學快速發展以及各種理性思潮的影響下， 作曲家相信制度與規範像數學公式一樣地簡潔，是人類普遍存在的通則。 這種思考上的差異是古典時期與巴洛克基本的差異，而不在於風格根本上的變化。
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    本文作者 －章朝盛
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