從蒙臺威爾第到貝多芬之十一

古典時期早期

首先要提到的是D. Scarlatti，他父親雖然是當時最重要的歌劇作曲家，但他的才華卻在鍵盤樂器上充份發揮。他留下大量的大鍵琴奏鳴曲，大部分曲子都有著極自由的結構，極豐富的想像力，我們可以在曲子明顯察覺到作品的情緒，這和海頓、莫札特沒什兩樣。於是他被公認為鍵盤奏鳴曲的始祖。

他的一生主要是在伊比利半島度過，所以西班牙特有的節奏及吉他音樂自然便成為他作品常用的素材；此外，他的奏鳴曲經常是兩首成對一起演奏，這很類似後來奏鳴曲一首有兩個樂章的形式。他最有名的曲子是K.30，因為他有個別名叫《貓的賦格》，還有個有名的故事。不管那故事是真是假，D. Scarlatti隨興的風格在這裡可以被明顯地看出來。

再來重要的變化是交響曲的出現，它代表的意義是大編制的純器樂合奏作品其實是可以不依賴人聲而獨立存在的，這又是另一個音樂廣闊的世界。就如同前面曾提到的，交響曲前身是A. Scarlatti所寫的歌劇序曲的稱呼，而後來才有人把這種「快─慢─快」的序曲獨立於歌劇外來個別作曲，所以最早的交響曲是三樂章的，各樂章構成的形式也沒有固定，早期重要的代表人物是G. Sammartini (1698~1775)，他嘗試用對比的手法使樂章的輪廓更清楚，於是慢慢有了奏鳴曲式的概念。而所有的交響曲形式的確立事實上都在海頓(Joseph Haydn,1732~1809)手上才完成。

海頓一生最重要的是寫出一百多首交響曲和相當多的絃樂四重奏及鋼琴三重奏，並對這些曲式的發展及確立都有重要的貢獻，他的曲子有著明朗的色調及樸素的樂思，很容易被大家所接受，簡單是他最大的特點也是現代人在聽他時覺得索然無味的理由。

海頓把原本三樂章的交響曲加入了一個舞曲性格的樂章為緩衝，後來便形成第三樂章是小步舞曲的四樂章形式。而弦樂四重奏的前身很可能是當時流行於宮廷的嬉遊曲及小夜曲。海頓以他獨到的眼光及經驗認為兩把小提琴加一把中提琴及一把大提琴的配置是最均衡也是作曲家最好表現的一種形式，可以很親密地向朋友說出內心最真誠的話語，其中最有名的有《雲雀(lark) 》、《騎士(rider) 》、《皇帝(emperor) 》以及 op.54,55，後面這二組作品是他在莫札特刺激之後的傑作，在曲中可以感覺到海頓豐富的一面。

海頓最重要的傑作其實是他晚年寫的二齣神劇─《創世紀》及《四季》。這時候的海頓似乎已能聽見大自然的聲響，這大概只有像海頓這般親和包容毫不做作的人才能達到這個境界吧！像在四季中讚頌的是對土地及家園的熱愛，是人類發乎內心最真誠的感情，這是一首內容最不像神劇的神劇，在曲子裡我們似乎可以感覺到海頓與自然合一的身影。

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