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與海頓同時期另外有一位很重要的作曲家Luigi Boccherini(1742~1805)在南歐同為古典時
期的奠基而努力。Boccherini和D. Scarlatti一樣地把西班牙音樂風格帶入他的作品中，他
有名的曲子有吉他五重奏及大提琴協奏曲，曲中有一種南歐特有的開朗溫暖特質。
而在德國C.P.E. Bach(1714~1788)承繼他父親嚴謹的風格及Telemann明快的曲風，是巴
哈兒子中最具有影響力的一位。他主要的成就在於為當時剛出現的古鋼琴及大鍵琴
寫出夠分量的奏鳴曲及室內樂作品，並對奏鳴曲式的建立有很大貢獻，在當時有一
定的重要性。
不久之後音樂界出現一位公認的天才作曲家，他便是莫札特(W. A. Mozart, 1756~91)。
莫札特從小便顯露出他對音樂的天賦，在他父親的帶領下，他和他姐姐從小時候便到
全歐以音樂神童的姿態巡迴演出，其中當然包括法國及義大利，莫札特因此汲取了兩
國音樂各自特有的風格，巧妙地與他的天才融合為一，形成後來他作品獨特的曲風，
也為他後來對父親分裂的感情埋下了伏筆。所以在他的曲子中快板有義大利流暢的旋
律與豐富的變化，慢板中有法國特有的優雅與一點點的哀戚，他總在我們最不願意正
視的地方顯露出人性的真實，或在最緊要的時候逃脫掉你的追捕。他的歌劇中有美麗
的旋律也有他感情最真實的流露；而在他的鋼琴協奏曲中有他對命運的無奈與最輕微
的喟嘆；他的曲子總是給人很寬闊的想像空間，但最後我們在不知不覺中就會回頭來
思索自己真正的存在。莫札特繼承了在海頓手上確立的古典形式，並注入豐富的活力
與內涵，使古典時期一下子便發展至頂峰，有人甚至認為莫札特便已經預示著後來浪
漫樂派的出現，不必等到後來貝多芬及舒伯特等人。
在莫札特死之後，推動音樂前進的大任便落在貝多芬（Ludwig van Beethoven 1770~1827）
身上，他一樣承襲了海頓的資產，卻配上他極為個人化的語法，為音樂真正開啟了另
一個表現的空間。貝多芬是第一個成功用音樂來說話的人，在他的曲子中常會有一股
壓迫感緊緊抓著你，要你仔細聽清楚他的每一句話，結果話說清楚了但音樂想像的空
間也縮小了，或許本來這兩者就不能兼得的。
貝多芬在曲式上也有諸多改革，例如他把交響曲的第三樂章改成性格更為強烈的
詼諧曲（Scherzo），低音大提琴也不再一直依附在大提琴之下而成為獨立的聲部
。其餘如各樂章連續演奏的概念，使樂章間的情緒更有脈絡可尋，成為後來浪漫
樂派常用的手法（到最後甚至不分樂章）。
貝多芬強烈預示著個人情感帶入音樂的可能性，於是在他之後便不容易再有純然
客觀的古典主義者，音樂也從此進入了浪漫時期。
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段落