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你聽過鋼琴詩人蕭邦的夜曲嗎？特別是在灰暗寂靜的晚上，聆聽那跌宕流順的琴聲中藏著如此深厚的情感，
每一音符都好像與你的心產生共鳴，伴你翔揚在夢境的世界裏。
在舒伯特的聯篇歌曲《冬之旅》中體會到的又是另一種感受。孤單的背影流浪在銀白的冬景中，
聽到的是一連串回憶帶來的傷痛，感受到那雖身處絕望仍堅卓前行的精神；為那躍動的悲痛而哭泣！
浪漫樂派時期的音樂是那麼具特色而又廣為大眾所喜愛。每位作曲家都擁有其鮮明的特色，
作出了蘊藏著深厚情感、表現力強的曲子。在介紹這段時期的風格與作曲家之前，
讓我們先看看她所發生的時代背景吧！
十八世紀末在世界史上是段重要且影響深遠的時代，舊有的退後而保守的秩序逐漸被打破，
世界走出了嶄新而充滿活力的一步。首先是盧梭等人極力鼓吹自由主義和以民為主的思想，
引發了普遍性的知識覺醒；終於在 1789年時爆發了法國大革命，
且這陣追求民主自由的波瀾像漣漪般向歐洲其它各地擴散，舊有反動勢力在歷經掙扎後終於步上崩解之路。
那麼它對浪漫時期的音樂有著什麼樣的影響呢？
我們要知道，古典時期的音樂創作背景是在封建保守的宮廷中，
所創作的音樂不常將個性和主觀的情感宣洩其中，著重的是較抽象的概念，表現出的是純美的感覺。
但隨著這樣的背景消失，跟隨其後的是民族主義與個人主義的抬頭，
作曲家開始將自己內在的情感表達在作品中，並各自創造出獨特的風格，形成百家爭鳴的景況。
文學與音樂的結合是這段時期中頗引人注目的現象。作曲家採用本國的語言文學譜作出許多藝術歌曲，
為描寫某種事物、情緒而寫的標題音樂與交響詩等也多以文學作品為主題。
許多獨奏樂器的小品與協奏曲以表現華麗艱深的演奏技巧為主要目的，這也是濃厚個人主義的表現。
管絃樂法逐漸走向大規模的形式，使樂曲能有較強的表現張力，顯現出多元的音色。
樂曲的形式主要仍遵循古典時代所確立的，但調性與和聲的擴大使其得以具有較大的表現空間。
在不斷向新的表現形式嘗試之外，曾被忽視的巴洛克音樂也重新得到重視；最值得一提的是巴哈
(Johann Sebastian Bach 1685~1750)的作品又再度被提出、演奏，重回它應有的地位。
表現在當時就是複音技法重新被使用在樂曲中。
這些特色構成了浪漫樂派的音樂，也主導了十九世紀音樂的發展。
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