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從古典時代的音樂到浪漫時代，這期間風格轉變絕非一夕間造成的。
其實早在莫札特 (Wolfgang Amadeus Mozart 1756~1791)
後期的小調作品中就已表現出一種陰沉而深具美感的情調，這在古典時代中是不尋常的。
但真正將音樂的表現方式擴大，提升至另一個不同於以往境界的，是貝多芬(Ludwig van Beethoven 1770~1827)。
貝多芬雖承襲於海頓(Franz Joseph Haydn 1732~1809)與莫札特之後，卻能努力發展出自己的音樂風格，
開創出新局面。特別是在中期以後的作品中，貝多芬將個人豐富的情感，表現在古典時期所確立的形式裏，
並不受既有的限制，而是加以活用。在他的作品中表現出的超凡力量、堅強的意志、對困厄的抵抗和掙扎，
總讓人為之動容。《第三交響曲》有《英雄》的別名，他的出現可說是音樂史上的轉捩點，
甚至被視為浪漫音樂的濫觴。雄渾的氣魄，深沉的送葬進行曲，變奏的開展，及對理想的追尋，
構成了這偉大的曲子。其它交響曲如《第五交響曲》主導樂思的手法，《第六交響曲》（《田園交響曲》）標
題的使用，《第九交響曲》器樂的配置運用、音響的盛大、合唱的出現等等，都對其後整個世紀的音樂都
有著開示性的作用。而《第九交響曲》終樂章中的人聲合唱〈歡樂頌〉，更被視為人類最偉大情操的表現，
那浸自痛苦、挫折而後得來的歡樂是如此感人，長久以來一直為全人類所讚頌。
他的三十二首鋼琴奏鳴曲和十六首絃樂四重奏更是同類作品中無以逾越的傑作，
豐富而奔放的情感在音樂中流放開展，更讓人回味不已。
貝多芬是浪漫的新時代的引領者，但他的作品決不流於浪漫樂派慣有的對感傷的沉緬追憶，
所表現出的是不斷向上進取的精神。他的作品是不斷推向新境界的，各時期所呈示出的面貌都在作更新。
到了晚期的作品時，原有的激情和強烈的戲劇性已趨於緩和，出現的是走向內心的自我探尋；
經發酵後的音符更為洗鍊，也更值得再三品嘗。最後的奏鳴曲與室內樂作品實為藝術最高境界的表現。
韋伯 (Carl Maria von Weber 1786~1826)是位民族性較強的作曲家，
他最富盛名的作品—歌劇《魔彈射手》表現出濃厚的德國風味，又因是首齣以德國民間故事為題材的國民歌劇，
在音樂史上佔有一定的地位。韋伯的音樂充滿著華麗的色彩與浪漫樂派的音樂特有的幻想色彩，
但流傳至今的作品不多。
貝多芬在交響曲中表現出音樂恢宏氣勢的一面，舒伯特的藝術歌曲則蕩漾著清新親切的另一面。
舒伯特(Franz Seraph Peter Schubert 1797~1828)是位天才型的作曲家，在如流星驟滅般的一生中，
留下了六百多首藝術歌曲及其它許多器樂作品。他天賦的靈感源源不絕，所作出的作品渾然天成，
像未事雕琢那樣純粹潔淨。他的藝術歌曲將原詩的生命呈現出來，而詞曲的搭配是那麼協和，融為一體。
歌聲與鋼琴的互補相承，也改變了原先對兩者搭配的觀念。
十七歲時所創作的〈紡車旁的葛麗卿〉被視為德國藝術歌曲的誕生。名作〈魔王〉中，
演唱者必須唱出多個不同的角色，詮釋出不同的異樣情緒，擴大了歌曲的表現空間。
晚年的連篇歌集《冬之旅》與最後完成的《天鵝之歌》，悲鬱的情感在其中刻畫得表露無遺。
器樂曲多循古典樣式，尤以《未完成交響曲》最出名，雖僅有兩個樂章，
沉靜永恆的氣氛卻帶有著無盡的情思。室內樂作品與鋼琴曲的領域內亦留下許多傑出的作品，
深具流暢的美感。
另一位浪漫樂派的前驅是法國的白遼士(Hector Berlioz 1803~1869) 。他不斷嘗試新的管絃樂技法，
音樂表現絢爛而奇異，在作品中添加了多樣而似夢般的色彩。《幻想交響曲》是他最負盛名的作品。
這是一首描述性的樂曲，每個樂章都有欲表達的情節和氣氛，與所熟悉的古典樂派的「絕對音樂」互異，
而被視作「標題音樂」的開端。標題音樂擴大了音樂的表現空間，
對接於其後的浪漫樂派作曲家有很大的影響。
孟德爾頌 (Felix Mendelssohn-Bartholdy 1809~1847) 的風格恰與白遼士成對比。
他篤守古典時期的音樂型式，而在其中摻入了浪漫音樂的精神。他的音樂清新優美，帶有明朗愉悅的詩情。
衝突和不安在他的作品中是見不到的。他的音樂彷彿與現實背離，有的是與天然之美的結合與人生光明面的呈示。
《芬加爾洞窟》序曲、《仲夏夜之夢》劇樂、鋼琴曲集《無言歌》、
《第三交響曲—蘇格蘭》及《第四交響曲—義大利》中都是這些風格充份顯露的作品。
《E小調小提琴協奏曲》是他最後的作品之一，在曲中除了原有風格的展現外，也表現出深刻的另一面，
廣得大眾喜愛。孟德爾頌另一影響深遠的舉措是將已被遺忘的巴哈的《馬太受難曲》再次演出，
使巴哈的作品重新獲得評價。
個性突出，情感奔放的舒曼(Robert Alexander Schumann 1810~1856)堪稱浪漫樂派精神的領導人物。
他的作品以鋼琴曲及藝術歌曲為主。他使用標題的方式和白遼士有所出入，
他將文學的色調與音樂作緊密的接合，
以自由曲式，幻想性的手法來表達情感。鋼琴作品以《兒時情景》、《克萊斯勒那》、《森林情景》較出名，
略帶有憂鬱、幻影的氣氛，音符在空間中漂盪，而將內在鬱積的情感作最徹底的抒發。《女人的愛與生命》
與《詩人之戀》是舒曼最具特色的藝術歌曲，鋼琴在作品中不只是位居伴奏的搭配，
而是對歌詞或擔任引導的角色，或對未完結的詩詞給予詮釋，或與情緒相連、作為背景的描述。
有時可看到在詩吐露時，音樂卻出現截然不同的表象！也因此，舒曼的藝術歌曲，
藉著其細緻的情感表達而深為人所喜愛。他同時也進行著音樂評論的工作，
對當時的音樂界有很大的影響。他晚期的作品深奧而不易了解，
賦格曲與某些室內樂的作品似又走回純粹音樂的道路。
在同時代的巴黎也是許多音樂家活動的地區。而聲名最顯赫的就數李斯特了。
李斯特(Franz Liszt 1811~1886)可說是音樂史上最享盛名的鋼琴演奏家，
那華麗而艱深的演奏技巧風靡一時。也因此，他所譜寫出的鋼琴作品多浮現出絢麗的色彩與高難度的技巧，
但也不可忽略所深具情感深度。因身為匈牙利人的關係，濃厚的地方風味亦可在某些作品中察覺。
十三首交響詩的創作是他影響後世最大的作品。交響詩為李斯特所獨創，是不拘形式的單樂章、
根據某種意念而發揮的管絃音樂，這也是標題音樂的應用，常以文學作品為採用的素材。
最有名的有《塔索的悲哀與勝利(Tasso,Lamento e Trionto)》、《前奏曲(Les Pr udes》等。
另一位活躍巴黎樂壇的音樂家也來自他鄉，那就是出身波蘭的蕭邦(Frederic Chopin 1810~1849)。
蕭邦是為鋼琴而生的，幾乎所有的作品都為鋼琴而寫。雖然都是極優秀的鋼琴作曲家，
但不同於李斯特那豪放、盛大、華麗的陽性風格，蕭邦所呈現的是纖細的情感，烈火熾熱的激情，
憂鬱的哀愁，與優美動人的深情；所代表的是帶著些許暗影之陰性的一面。
他的作品有著華麗的奏法和自由的速度，因而音符的明暗、高低的變化隨之擴大而具多彩的面容。
他的《夜曲》、《詼諧曲》、《敘事曲》、《即興曲》及其它小品都具有特別的魅力而深受喜愛。
根據波蘭民族舞曲寫成的《馬祖卡舞曲》和《波蘭舞曲》則強烈表現出蕭邦的愛國情懷。
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