|
華格納(Wilhelm Richard Wagner 1813~1883)的出現再次為音樂史掀起了波瀾。
他藉著自由而多變化的和聲創造出新的音樂語法，對古典的調性加以擴大化，
而引發了當時樂壇的對立和辯抗，被視為革新與保守的爭戰。
樂劇(Musikdrama)理論的提出是華格納的另一項創舉。他的樂劇主張包含一切形式，
想將文學、戲劇、音樂、舞臺效果等要素結合為一個整體。而與歌劇不同的是，
他採用連綿而無終止的樂流取代原來的單篇成序的歌曲，並引進「主導動機(Leitmotiv)」，
將每個概念，或人物角色、或地方、或物品、或情緒，均賦與一個特定的專屬動機，
當這些主題或要素在戲劇中出現時，動機亦伴隨登場；這使得樂劇真正被矚目的焦點，
再回到管絃樂團的音樂上。他也將管絃樂團的編制擴大，對管樂的部份加以更多分部，
增強了表現力與音響效果。著名的樂劇有早期的《漂泊的荷蘭人(Der Fiegende Hollander)》、
《唐懷瑟(Tannh�user)》、評價最高，對後世影響最大的《崔斯坦與伊索德(Tristan und Isolde)》、
及聯篇樂劇《尼布龍的指環(Der Ring des Nibelungen)》等。題裁多取自神話，
所表達出強大的戲劇張力常似狂風暴雨般令人屏息，
溫柔的樂句出現時那優美連綿的旋律又總讓人不禁沉醉在愛情的甜蜜裏。華格納的音樂感染力如此之強，
無怪有那麼多的人為他的音樂癡迷不已。
活動於維也納的布拉姆斯(Johannes Brahms 1833~1897)則被擁護為與華格納相對立的中心。
布拉姆斯的作品遵循古典形式，較接近古典時期與浪漫初期，他反對標題音樂的手法，
所創作的多是純音樂般的形式，受貝多芬與舒曼的影響很大；
但他在和聲的運用上也是很活潑而不拘泥。雖然擁護他的朋友們與華格納派針鋒相對，
布拉姆斯本人卻是對華格納滿敬重的。布拉姆斯屬於結構型的作曲家，
曲子整體說來莊重且齊整。也許和嚴肅厚實的個性有關，他沒有寫過歌劇，
那戲劇性強烈的表現並非他所擅長。他的作品，特別是交響曲，深奧而沉重，
彷彿情感被過度壓抑扭曲，但仔細聽去，卻含有著思索似的哲理；每一闋曲子都經再三修改才成篇，
這也許是貝多芬給予後人的壓力使然吧。他的室內樂作品與藝術歌曲都蘊含著深刻的情感，
在那緻密的線條下起伏著竄動的情緒。在那個創新與守舊衝突的時代，
布拉姆斯創作屬於自己的清新而崇高的音樂，至今仍一直受到大家的喜愛。
另一位在維也納的是布魯克納(Anton Bruckner 1824~1896)。一直崇拜華格納的他在那樣的環境下，
始終受到排斥，常被刻意忽略。信仰虔誠的布魯克納，在他的主要創作─交響曲中，
表現出的是一種神聖莊嚴，質樸沉靜，一種整體性的美感。傳世的作品還有一些宗教作品，
在其中可聽到對上帝的崇高偉大所發出的贊歎。
接著登上舞台的交響曲作曲家馬勒(Gustav Mahler 1860~1911)，可說是後浪漫樂派末期集大成的大家。
在世時只被注意到他傑出的指揮技巧，作品不為當代所了解。馬勒使歌謠與交響曲結合，
將自己所體驗的一切放入交響曲中，構成了獨特的風格。他善用龐大的管絃樂團，藉那擴大了的音響效果，
在作品中製造鮮明的對比和強烈的情緒。藝術歌曲的創作也是採交響曲的規模，
詩情與音樂的表達使整個情境栩栩如生。作品雖然不多，但每首曲子都在營造一個獨特的世界，
均深深吸引著樂迷。有交響曲副題的《大地之歌》由六闋曲子組成，歌詞源起自中國的唐詩，
因此帶有中國音樂的風味。樂曲中唱對生命短促的慨嘆，對美麗大地的戀慕歌頌，為其代表作之一。
在同時，藝術歌曲領域內出現了一位才氣縱橫的作曲家，那就是沃爾夫(Hugo Wolf 1860~1903)。
他是繼舒伯特以後最具創造力的德國藝術歌曲寫作者，而所產生出的美感卻不同於前者，擁有其獨特的魅力。
在他的數百首歌曲中，強調歌詞與音樂的結合，著重戲劇性的展現和情緒的表達。與好友馬勒相似的是，
沃爾夫也在自己的作品中建造他的世界，每首曲子都顯現出不同的故事與情景，音樂必取決於詩的形貌，
這讓聽者很容易要就掉入所營造的氣氛中，這使他在歌曲的成就得以直追舒伯特。
著名的作品有《梅呂克歌曲集》、《義大利歌曲集》等。沃爾夫的歌曲不和諧的和聲，
過於嚴正的味道常要經過多次聆賞才能體會那奧妙之處，再因演唱技巧艱深，而不易被接受，
相信會有廣被肯定的時候。
十九世紀中期以後的樂壇，除了上述所提的音樂外，也還有一些的喜歌劇和輕音樂創作，
且廣受歡迎。這些音樂主題輕快活潑，旋律優美悅耳，訴求對象較為低層而大眾化；
雖沒有高尚的理念而顯得庸俗近人，但仍有許多傑出的作品一直流傳下來，
成為你我生活周遭的一部份。
這當中最著名的當屬小約翰．史特勞士(Johann Strauss 1825~1899)了。
他的父親老約翰．史特勞士(Johann Strauss 1804~1849)也是位優秀的音樂家，
擅寫作舞蹈音樂，今所常見的「維也納圓舞曲」的型式就是他確立的。
而小約翰．史特勞士卻青出於藍而更勝藍，創作了許多藝術氣息洋溢，
旋律優美且深富情思的圓舞曲，如〈藍色多瑙河〉、〈維也納森林的故事〉、〈春之聲〉等名曲，
及《蝙蝠》等喜歌劇。這些作品甚至亦為華格納、布拉姆斯等人所讚賞。
理查．史特勞士(Richard Strauss 1864~1949)堪稱德國浪漫樂派的最後一位大作曲家。
原先遵循古典方式作曲的他，在受李斯特與華格納的藝術影響下，走向了新的道路。
管絃樂編制與和聲的擴大也反映在他的作品中。交響詩是他最出名的作品，
從《死與淨化》、《查拉圖斯特拉如是說》、《英雄的生涯》等都可察覺到那華麗壯大、
標題音樂手法的音樂；在較晚期的《阿爾卑斯交響曲》也可發現這樣的傾向。
理查．史特勞士的歌曲是浪漫氣息濃厚的作品，充滿著清新、優美的旋律。
樂劇《莎樂美》與《玫瑰騎士》是他的作品中藝術價值最高的傑作。
理查．史特勞士身處音樂劇烈轉變的變遷時代，革命性的音樂雖逐漸成為要角，
但他仍篤守調性，寫作出浪漫動人的音樂。
此時在歐洲其它的地區，大多數地方正時興寫作能表現本國風味的音樂，即一般通稱的國民樂派，
在下篇文章中有專題介紹。這些作曲家自然都各自擁有其獨特的風格，表現出豐富的多元性；
但不可否認的，在寫作手法上大多循著古典而保守的途徑，沒有什麼開創革新的表現。
| |
